著名书法家刘建民大师谈书法

刘建民大师谈起书法有独到的见解，他认为：华夏族关于美的意识，有一个核心，这核心便是书法。书法在此核心中，将它的精神辐射开去，中国的建筑、庭园、舞蹈、绘画，它们的情趣、韵律，都受之于书法。中国古代的教育，没有音乐课，没有美术课，而担当美育任务的，便是书法，人人都得学书法，于是，书法美的情趣，在不言之中，培养了中国人的美感。
  “书法”一词含义，已不是单纯的“习字”，自汉唐时已升华到很高的境界之中。应从它的性质、美学特征、历史源泉、独特的表现形式等诸多方面去理解，书法以汉字为基础、用毛笔书写、具有四维特征的抽象艺术，它体现万事万物“对立统一”的基本规律，又能反映主体人的精神、气质、学识和修养，它又是高扬主体精神的艺术。
  在创作的过程中，刘建民深知“随人作计终后人，自成一家始逼真”的真谛，也深谙功在书外、广采博取的哲理。他除坚持不断临池泼墨，力学文史巨著，涉猎名篇鸿作之外，他多次走出书屋，自费到北京、西安、曲阜、黄山等书法碑林胜地临石刻、摹碑林，领其中奥妙；又多次寻佛塔、访道观、拜禅寺，悟个中三昧，从而使书艺达到了新的意境。其隶书紧密坚实、绵里藏针、刚柔并济；其楷书循规蹈矩、纯净无华；其行草圆润绮靡，筋骨血肉兼备，风神气势照人；汉简追求险中求奇、奇中求拙、拙中求趣、趣中求稳、稳中求实的境界。
  当笔者问起怎样欣赏刘建民用“感受”来点缀书法美和审美价值时，他说：书法既不叫你去“看图”，也不叫你去“认字”，而是叫你去“感受”，“感受”书法家在当代艺术中所要表现的“意义”。习字是以传递信息为主，告诉对方你要干什么或你要求对方干什么等；书法则是以柔美抒情为主，以传达书写内容为辅，它又是艺术性的，对线条、结构、章法、意境等诸多美学范畴都有更高的要求，它以艺术感染效果为主，最终获得一种直接的快乐或不快乐的感情，这就是美和审美的价值！

刘建民老师不仅书法精到，而且画作也很精彩。山水、花鸟、人物皆擅，以山水、人物见长。观其画作，于文气中见功力，精微中见浑厚。
刘建民的画作，均与传统绘画一样，要经过漫长的发展过程，才能将造型规律，技法语言，思维模式融为个体程式的特点，以飨观者。刘建民之路亦不例外，那些来自古人的小斧劈、长短披麻、解索、雨点等众多皴法，自然成为其案头之兴，终成腕下掌控之物。而刘建民并不满足，要达到“至人无法，非天法也，无法而法，乃为法也，无法而法，乃为至法”。中国山水画寓情于景颇有相通之处，只是他的作品从天空到地面，具有更宽广的境界。他认为：风景如画，美应该是画的主旋律，人的情思寄托其中，要达到锦上添花的效果，这才是值得追求的。人必须有一颗热爱生活、渴望生活的心，才能作好画。
刘建民老师书法欣赏
欣赏刘建民先生的画作，能产生一种“画中有诗，画中飘乐”的感觉。以形写神，是刘建民作品的另一个特点。书画同源，我们习惯叫“写”画。刘建民的许多画就是写出来的。他“用心灵去感受用激情去构成”！他在笔法上，线含筋骨，墨气滋溢，干湿呼应，枯润互补，疾涩相济。在他的笔下，山石坚挺，峰峦俊秀，寒林枯枝，无不生机盎然，似乎隐藏着几多情话和迷人的故事，使观者根据各自的感受而从事各自的欣赏，各自的想象便会盛开出层层叠叠绚烂的花朵。刘建民极具个性化的艺术旨趣与审美追求，那种坦荡深沉、大气磅礴的艺术品位与艺术特色，在当代中国画坛尤为突出。
【刘建民老师介绍】
刘建民，著名美术家、书法家、教授、艺术评论家、政协委员、国家一级美术师，享受政府津贴。1955年出生于书香门弟，65年习字，1980年毕业与武汉大学，从事书法教育工作，现任中国书协会员、中国文物学会会员、中国书法艺术研究院理事、安徽大学客座教授、中国人民解放军炮兵学院教授、中国人民解放军后勤指挥部学院教授、香港中文大学客座教授、北京人文大学客座教授、中国民族书画院艺术总监。近年刘建民老师的书法、国画作品成书画界新宠！刘建民老师作品价格呈每年上涨趋势，越来越多的人把目光投向刘建民老师的作品。2016年，刘建民老师作品《国色天香》在中国嘉德国际拍卖有限公司拍出179.5万元。